谈到油画，大多数人都知道，有朋友问买什么油画书好?，另外，还有人问初学油画临摹作品 风景，这到底怎么回事呢？事实上好临摹的油画大师作品呢，接下来，小编就来教教大家适合初学者临摹的油画，一起来看看吧。
适合初学者临摹的油画
初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。
风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。
贴两幅临摹风景画：
1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品
2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》
1.我也是学艺术的，我买过好多画画的书，基本上所有类型都全了，其实没那么复杂，你可以挑一些不是很复杂的书，画面内容你感觉能驾驭的了的，跟画别的画一样，看你自己喜欢什么风格，找一些不是太抽象的，风景阿，景物阿这些，比较了解的，画的时候起码结构你是非常熟的，主要是练色彩关系，整体看，慢慢练，我觉得临摹最有用了，高考时我就临了好多进步特快~~~！
2.可以买一些中国油画家的画临摹.西方风景小品也有.不过现在中国市场上很难见到适合初学者临摹的西方油画家的画册.一般西方画册都是比较老的.写实的风景.不适合初学者.你可以买中国第三代油画家的画册临摹.亲自去书店看看.画画就是得选自己喜欢的画作临摹.才不会厌烦.
油画刚入门应该临摹什么画
有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过素描和色彩，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。
技巧如下。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡??
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡??
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
有哪些初学者可以临摹的油画
不管是初学还是不初学，都建议临摹大师的作品。
不要临摹那些所谓给初学者的教材，眼光很重要。
所以你就先看看画册，找那些你觉得想画的临摹就可以了。
初学油画临摹谁的作品，或者哪类作品比较好
如果你是一个初学者的话，我建议你临摹一些普通的不太出名的油画就行，因为从简单的开始会更容易学习，我这个意见是为，只想临摹用的，如果你想以后当老师的话，那么你就可以从难的开始临摹，然后将临摹简单的你就开始觉得简单了，我老师说过一句话，对我们说，如果当初你们，不是临摹还是写生，那么你现在就会很好地画出一幅画来，就不会很困难。
初学油画应该临摹什么样的作品？
油画不像中国书法这样必须临摹。初学的话，先学习色彩知识，然后配合着写生。至于临摹，你可以上网上找西方大师作品，找自己喜欢的路线来临摹，前期已色彩为主，临摹的时候，找到相关的技法介绍和方法，这样临摹起来就比较方便，还能学习油画技法。当然，也需要靠素描来提高自己的造型能力。
有一定基础，想自学油画，求技巧上书籍推荐和临摹推荐
想学习人像可以学习《细节——忻东旺》这本书。学习色彩可以买印象派的临摹，像莫奈、西斯莱等等，网上都有高清图。
临摹哪位油画大师的作品好
凡高是后印象派的，色彩鲜明，对比强烈，用色极其浪漫和大胆，对于处学者是比好理想的临摹对象的画家，作为初学者有一个良好的色彩启蒙是最好的。毕加索是立体主义画家，对初学者不宜。初学者最初需要掌握的主要是素描，如果素描可以了那么自然开始油画那就应该关注色与光的问题。这个问题做的比较好的还有西斯莱，一个印象派的温和主义画家，他的颜色沉稳而有内涵，用色方式独特。如果前面的问题都解决了，那么又不会一些古典油画复杂的上色技法，那么就学习下维亚尔和夏尔丹的画吧，老老实实的去画吧。
素描可以了用色可以了没有问题了，那你怎么画的油画是次要的了，反正你怎么画，画出来的都会好看。那么油画就成为了你可以选择也可不选的一种表现的材质了。
零基础如何临摹一副油画？
分享点个人的经验，我就是零基础画的油画，第一幅作品就挂在我家墙上，外行人看着都觉着不错。以上的例子告诉你，零基础学油画，咱不怕。说说我的第一幅油画吧，是临摹雷诺阿的一幅少女肖像。我算是0.1基础，从小画美人头的底子，练习过一小段素描，水彩，后来陪女儿上绘画课，学了点儿童画。抽了一阵子风画了点国画，这个真是零基础，从网上下了老年大学的教学视频，买了几本书，就像模像样画了几幅。当然，这也在我家墙上挂着。我突然兴起想画油画，就跑到美术馆那条街，买了几块简易的已经绷好画布经过处理的油画板，这个可直接画，不需要上底料。回想一下，我买的工具有这几样：油画颜料，温莎牛顿或玛丽牌的，额外多买了几只大号白色系列比如钛白，因为我要画人像，感觉会比较费。调色油，我买的亚麻仁油。松节油，洗笔用的。调色板，买的木质大号和中号各一个。画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。大夹子，报纸，软布，铅笔，橡皮，这些零碎。去一个小店，就能搞定所有的，店员都非常有经验，听他推荐就好。买入门书。先用铅笔构图。然后用浅色比如灰色勾勒出大体的关系。绘画的每个阶段都保证是完整的一副画，不要先画细节，忽略了整体。待干透之后，铺底色。接着刻画细节。我提倡的仍然是由简到繁，就是你看到这幅画的任何时候，都是一副完整的画，开始是线条，然后是色块，再然后是略微有细节，最后是细致刻画。二遍涂色的时候，要等颜料干了再继续，所以画油画需要时间，是慢工出细活。我的那幅画2天之后有了点感觉，一周成品的，然后就没心思继续细化了。我个人感觉，国画最难画，水彩有点难，水粉和油画，画坏了还可以补救，相对容易上手。P.S. 这里这么多大神，我就不贴出来献丑了。
古典油画，临摹谁的比较好
能对着原画临摹最好，条件不具备的话，一定要找印刷质量好的版本资料临摹，建议可以临摹苏派的静物，或者印象派的莫奈，写实的可以临摹列宾的；还有一个就是，不要贪多，一张就是一张，反复临，一张好画里面包含了很多东西。选择一定选大师作品，只有看一流的作品，临一流的作品，你的眼界，品味，才可能逐步的提高。记着，下苦功夫，一定会有收获的。
