提到美术,大家应该都不陌生,有朋友问美术组8个同学的年龄分别是,还有人问适合12岁的绘画,这到底怎么回事呢?实际上四五岁的孩子学美术重点呢,下面就由小编为大家介绍一下美术8岁到12岁图片,快来了解一下吧
美术8岁到12岁图片
有能力的最好自己教,不行就找孩子熟悉的人,并且不能强求,要注意孩子的兴趣所在,劳逸结合才是正道。
(1)(12+13+11+12+13+13+15+11)÷8, =100÷8, =12.5(岁); (2)在此组数据中13出现的次数最多,所以众数是13; (3)把此组数据按从小到大的顺序排列:11、11、12、12、13、13、13、15, 中位数:(12+13)÷2=12.5; 故答案为:12.5,13,12.5. |
十二岁孩子适合学哪种美术
如果他对画画有兴趣,就可以学习画画的基础练习--素描,以后还要学习色彩,可以为以后考美术大学做基础学习。
如果他没有兴趣,画画就没有动力。因为画画需要天赋,没有兴趣,就不能很好发展;但可以培养他的美术鉴赏能力。
未来主题绘画10~12岁
你好,10~12岁的孩子已经有比较强的观察能力和探索能力了,他们的想象能力也进入了一个稳定的发展阶段。所以推荐这个年龄段的孩子在思考“未来”这个主题的时候,结合自己对生活的观察,并且根据自己的想象能力,去用绘画的方法将未来表达出来。
这里提供一些思路参考哦,主要是在于想象力引导:
关于未来,我们可以想象出一个完全不同的世界,地球的陆地上已经容不下大量的人口了,所以很多人都搬到了天上住,有的搬到了海底住。
在天上,我们可以构思出一个又一个的空中岛屿,人们都在岛屿上生活,天上有很多奇怪的动物,有3个头的鸟,有像棉花糖一样的树。人们可以使用云来输电、输水,并且人们还在空中建造了很多的传送门,经过传送门就可以到达陆地或者海洋了。我们可以发挥自己的想象,将这一切都画出来,天空中的元素都是比较梦幻的,我们可以使用油画棒、色粉笔来绘画哦,我觉得这两种画具会更加合适呢。
海底的世界就留给楼主想象咯~
希望能够帮助到你,我是画啦啦的狸猫老师^_^
画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。
关注“画啦啦艺术创想“公众号,给孩子一份美术的礼物!
12岁适合什么绘画
其实12岁的年龄不能作为学习某个画种的依据,主要看他的兴趣,一般说来,可以考虑素描,或者色彩画(含动漫),也可以学习下线描(搭配色彩),或者写意画。
12岁还可以学美术吗
我16岁学书法,学的一塌糊涂。18才正式入门,现在我都20了又在学国画,你比我年轻更应该学习了…,好好加油
4-12岁的小孩一般在美术兴趣班学画什么
画画方面.你别老是让他们画一件东西,他们会烦的,尽量让他们画自己喜欢的,因为毕竟只有这么小.兴趣的培养才是最重要的,我就经常给他们画数码宝贝.男的还喜欢画奥特曼.....卡通他们还是很喜欢的.
你可以给画的好的孩子一些小的奖励,但要记住不要伤了那些画的一般的孩子的心.小孩的心是很容易受伤的.你可以换种方式来奖励他们,比如说他们上课很认真啦!这也是对他们的鼓励.
还有别让他们太累,要注意让他们适当的休息,要不然,他们会抱怨的.
十二岁孩子学美术晚吗?
开玩笑,这算什么晚。
第一你不是想让他成为一代大师吧。如果是就忽略我吧。
首先美术是很需要天赋和灵气的,虽然的确是有勤能补拙这一回事。但是我也是学画画的我知道,真的有天赋的人学习画画的领悟能力和学习的速度那真是相差很大的,如果天赋差也可能会出现到了一定的瓶颈后再也无法突破的情况。
其次画画是需要兴趣的,一副素描什么的画个几个小时甚至几天都是正常。长时间的画画如果没有画画带来的乐趣是会很枯燥的强制的让他学是很难有成就的。
最后想学画画要有一定的财力支撑,开始可能还好,到了以后那就不只是学习的费用了,好的笔好的颜料都是很贵的消耗品。
如果确定要画画的话,可以先给他报一些入门班。一来可以看看孩子的兴趣和恒心而来这时候也能看出孩子是否真的有天赋。
希望能对你有帮助
口前美术班我儿子想学习美术,他12岁了,学画画晚不晚。
12岁学画画不晚的,就是要心静的下来。
12岁的孩子理解能力已经很好了可以试着报一下素描和速写。
怎么教好9到12岁的孩子创意素描
创 意 素 描
素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
课程提要:今天,老师们用创意素描的绘画方式,结合孩子们无限的想象力,带领孩子认识素描这一创作方式。
世界艺术大师素描作品
达芬奇
在达芬奇的艺术遗产中,
可能大家最熟悉的就是《蒙娜丽莎的微笑》了,
不过大量的素描习作也颇值得重视,
这些素描和他的作品一样,
是艺术的典范。
特点是:观察入微,
线条刚柔并济,
尤善于利用疏密程度不同的斜线,
表现光影的微妙变化。
米开朗基罗
米开朗基罗注重人体结构,
着重表现力的美术家。
他的素描作品也以力量和气势见长,
具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
莫奈
法国最重要的画家之一,
印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈以梦幻的印象派画风闻名,
是户外写生画家的代表。
安格尔
安格尔,出生于法国。
古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师,
画风极为严谨,
有深厚的素描功力。
他曾有名言:素描是诚实的艺术。
他强调素描要具有表现力,
是艺术的雏形。
门采尔
著名素描大师
杰出的油画家和版画家,
门采尔生前画了大量的速写和素描作品,
他热心于绘画,
身后留下80本素描集和近7000张单张素描。
丢勒
德国画家,丢勒的素描严谨、
冷峻、一丝不苟、
力求忠实对象、笔法细致准。
从他的素描作品中,
我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照,
他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
埃德加·德加
印象派画家,中学毕业后,
报考了美术学校,
在意大利学习意大利的艺术,
特别是文艺复兴时期的艺术。
那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;
当他回到巴黎时,
他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、
功夫很深的素描行家了。
米勒
米勒的素描作品画风朴实
、厚重,接地气。
注重光影,善于抓住人物的生活状态。
米勒穿行与法国田间,日夜与农民相伴。
或抓住他们耕种的姿态或将田间小憨的美景跃然纸上。
欣赏米勒的绘画作品总是被画面的淳朴所感动,
似乎回归田园,融入自然。
康勃夫
德国近现代最重要的历史、
风俗、版画、插图画家,
而且是欧洲近现代著名的素描大师,
其素描作品曾在
1912年被德国美术史论家汉斯辛格教授
收录进11卷册的著作《素描大师》一书,
该书以当时德国最先进的珂罗版印刷技术展现了
20世纪初活跃于德国画坛的10位著名画家的素描作品,
其中康勃夫就占有第十与第十一两册
(刘天呈先生于1989年将这两册翻译并交由天津人民美术出版社出版)。
费欣
费欣是位创作欲望旺盛的艺术家,
他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。
油画、素描、水彩以及建筑、木雕、陶艺、
舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。