导语：谈论到原画，大家应该都不陌生，有人问「精选」怎么自学画游戏原画?，另外，还有朋友想问「精选」怎么自学画游戏原画?，这到底是咋回事？实际上「精选」怎么自学画游戏原画?呢，今天给大家说说「精选」怎么自学画游戏原画?，以供大家参考借鉴!
「精选」怎么自学画游戏原画?
画画建议还是画一张要画完整版的才会有进步，因为很多人都是画道一般然后就画不下去了，所以画一张完整版的是最好的也是锻炼自己的意志，学习原画你可以下载个绘学霸APP学习呀，里面有很多教程提供学习的。加油~
需要绘画基础，比如素描，色彩，速写，这些救赎美术的基础，零基础可以在学习软件：绘学霸。进行学习，里面是有教学资料的，希望对你有帮助！
sai能不能画游戏原画？
SAI这个软件还是可以画游戏原画的，有些人比较喜欢用这个软件，用于话线稿什么的。但是主流的软件还是ps。
什么是游戏原画？学习原画好不好
游戏原画是使用手绘板接在电脑上进行CG绘画，需要你有比较扎实的素描和色彩基础。中国的3D游戏从出现到现在仅8年，时间非常短，如果在前几年从事游戏原画，画得一般的人也可以随便录用，但随着目前学习壁画、油画专业的学生毕业就失业，从事原画的人数越来越多，他们基础扎实，融入极快，也使游戏原画师进入公司的门槛提得越来越高。
中国的游戏公司集中在北京、上海、广州等地，在如何选择培训机构方面，相对来说CGWANG，都比较有名，自学一来浪费时间，二来没有方向性，如果决定报班。
学出来的工资跟当地GDP有关，一般2500-4000不等。进公司首先会做一些简单的图标或NPC头像，简单的能做好才会让你画角色和场景类一些比较复杂的设定，美术基础好进步快薪水才会水涨船高。
做这行很艰辛，加班也多，大多数做这行的都是有梦想支撑。刚入行不要想着薪水，做两三年月薪七八千都很正常。把一件事做到极致了自然会成功。加油！
游戏原画可以自学么？
游戏原画，如果是个人兴趣爱好，可以自学啊。
如果是想换个职业，去游戏公司当原画，估计还是要参加培训才可以。
另外，不知道你有没有学过传统美术绘画呢，比如素描速写水彩之类。
游戏原画的入行门槛高，对美术功底要求较高，游戏公司整体需求量也不大，如果美术基础比较好的话，自学会有比较好的效果。不然的话，可能用处不大。
自学途径：
多看一些原画教程，多了解游戏原画职位的特点。
最重要的是：要有基础，并且要每天持之以恒的不断练习。
推荐你上一下乐活游戏人论坛，游戏原画人论坛。
游戏原画自学靠谱吗？各位大神给点建议
游戏原画是一项很专业的绘画类工作，他脱胎于插画，更注重设计成分，自学的话，要看你本身基础和自身约束力，之前看过一篇报道，据统计，能通过网上自学并学有所成的占所有网络学习群体的比例只有20%左右，为什么呢？
因为网上自学不像实际面授那样有极强的互动性，虽然也有直播形式和微信群互动等交流渠道，但是毕竟都是通过打字，截图，语音形式来交流，不像有一位老师亲自站你旁边手把手那样顺畅，因为沟通这个东西是很奇妙的，两个人亲自面对面沟通和隔着屏幕沟通往往效果是完全不同的，所以网上自学很适合你具备了一定基础，然后进阶补充学习使用，而且目前国内的网络自学课程相对来说深度还有欠缺，毕竟有些东西不是一两句能说清楚的。
如果你基础比较差，建议还是面授学习更直接，但是选择好适合你的机构最重要。
说到专业本身，原画需要具备很强的素描手绘功底，你只有纸上画的好了才能板绘画的好，这个是所有绘画行业的基础，插画，漫画等都是如此，就是游戏三维建模都需要你有美术功底才能做好，可见其十分重要。
原画设计不仅要学好软件，一般用的比较多的像ps, sai , painter等都要熟练掌握各种工具和笔刷使用，更重要的要了解行业的工作流程和注意事项，原画注重设计，多各种风格都要灵活运用，比如国风各朝代服饰有什么特点，头发装束有什么特点，欧洲中世纪的风格是什么，等等，掌握好现实题材，各种魔幻题材其实就是现实题材的再加工，这些都是基础，你一定要注意，像你要画好怪物，就必须先画好人物，画好动物，画好昆虫，怪物设计都属于变形设计。
最后一点忠告，学原画首先要学会临摹，学别人的东西，然后慢慢变成自己的东西，任何设计行业都是如此，我虽然不是做原画的，但是接触设计行业也有10多年，这点算是经验之谈，因为你一开始工作，肯定脑子里没东西，脑子里的东西都是需要你日积月累才能堆积起来的。
学习游戏原画设计需要多长时间？
游戏原画设计是一项有难度的艺术性技术性职业，学习时间的长短，要看你通过什么样的方式去学习。通过自己自学的方式学游戏原画设计，时间长不说，成功的概率很低很低。
ps原画基础教程 怎么自学原画
很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。
很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。
想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。
绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）
（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
零基础能自学游戏原画吗？
可以的。
不过由于游戏原画本身有一定的难度，而且，原画学习的时候对于基础要求比较高，建议可以系统的学习一下绘画基础在考虑自学，这样要好点。
轻微课网课，相关的绘画课程，讲的比较详细，全面，比较适合零基础学习。
下面我们讲讲游戏原画学习需要学习哪些知识点：
简单几何和基础透视
游戏原画是美术的一部分，所以学游戏原画也要掌握扎实的美术基础，其中很重要的一部分就是几何的绘画与透视。无论是场景还是物体，亦或是角色，归根结底都是简单几何变现组合构成的，掌握简单几何体的绘画，能让我们从根本上掌握物体的绘画方式，无论是已经见过很多次，还是第一次见的物体，你都能通过简单几何的组合方式将物体画出来。而透视，是使我们能把画面画得更真实必不可少的技巧。
人体结构
人体，游戏原画的学习离不开人体。游戏原画师工作的很重要一部分就是对角色的设计，如果人体都没掌握好，也就谈不上设计游戏角色。
原画材质的绘画
无论是人物的装备，还是皮肤，坐骑的毛发，机器人，盔甲，常见的装饰……游戏原画里所有东西都会涉及到不同的材质。掌握不同类型材质的绘画方法，你才能画出富有真实感，符合游戏背景的原画设定图。
原画的配色技巧
游戏原画画面表现力的一个重要部分就是配色，合理的配色能使原画画面变得更动人，更有视觉冲击力。
自学游戏原画的方法有些哪些？
设计是艺术和应用的结合，游戏原画设计在整个设计领域中是和绘画结合的比较密切的。但是设计始终是设计如果以绘画的学习方法去训练原画，那初始的方向就有问题。绘画是设计的表现形式，当不是设计本质。
我们做的是个商品，商品必须有服务对象才具备价值。我们制作的游戏是针对的用户是年轻人所以我们必须了解年轻人的喜好，做出大众喜欢的游戏，这一点要求我们的游戏要符合大众审美。大众审美有了目标就要去考虑怎样达到。在我们基础的学习中应该对基本的美学法则了解，黄金分割，平衡，比例，节奏，等。不单单是基础美学法则。还有服装设计，工业设计，园林规划等等这些设计种类的基础知识。这些知识是经过时间的历练形成的。有些朋友就会有疑问了我是想要学习原画的干嘛让我学习怎么多的其他设计?在我们画画或设计东西的时候会不会遇到这样的感受这副画或者这个设计看起来不舒服 ，这边空点加点花纹，加上之后疏密关系又不对了。上面所说的设计基础就可以帮我们把这些感觉具象化，让我们找到规律…
了解了我门需要学习的内容，剩下的就是分类学习了。 首先是我们设计的表现----绘画 绘画又分感性和理性两个方向。我们先说一下理性的学习方法:理性是指的我们的理性思维和眼手的配合能力。比如我们拿画笔去还原我们眼中看到的物体，里面包含了透视，光影，明暗，和色彩。我们在训练理时要抛开原有的已经形成的绘画套路比如固定脸的画法。我们应该去写生，去对比各个部分的比例关系，来还原眼睛看到的物体。大家想要快速提高可尝试用特别的方式来联系绘画，反向绘画，等来训练。我们再说感性的部分。 我们在看到大师的绘画会产生共鸣。这是因为绘画和音乐还有文字一样，是情感的载体。
我们把看到的风景，人物，遇到的事情等得到的感受，通过绘画传达给观看者。这就是感性的部分。我们主要通过画面的构图，人物的表情和动态。还有场景的光源和色彩来等来表现。这个方面的学习主要针对插画和游戏宣传。
