谈论到笔画，大家都了解，有人问练字是先练笔画还是先练结构啊，还有朋友想问练字要从笔画开始练还是，这到底是咋回事？实际上练字先练钢笔还是签字笔呢，今天小编整理了练字基础笔画28种，赶紧来学习一下吧~！
练字基础笔画28种
运笔的基本笔法
中锋、侧锋、偏锋、起笔、行笔、收笔、藏锋、露锋、提笔、按笔、疾笔、涩笔、转与折。
美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当，呈现出美的形态与神态，充满活力，或轻或重、或缓或急、或刚或柔，归于自然。
而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了；
写字口诀
小小一点要点好，学会顿笔很重要；
横要平，竖要直，撇有锋，捺有脚；
提钩要尖折有角，行笔轻快要记牢；
认真练习功夫到，笔画健美字才好。
18个基本笔画运笔示意图
一、长横
二、竖画
三、撇
四、点
五、卧钩
六、竖撇
七、竖弯钩
八、平捺
九、戈钩
十、垂露竖
十一、捺
十二、竖折
十三、竖钩
十四、提钩
十五、撇点
十六、平撇
十七、横撇
十八、横折
学会运笔
要学会运笔，应弄清楚指，腕，臂各个部位的作用及其相互关系。
一般来说，指的作用在于执笔，腕臂的作用在于运笔。
在书写字径3厘米以下的小字时，点画间距较小，动作细微，就用五指协调行笔。如书写拳头般大小的字体，由于运笔范围大，而以用腕为主要，指则辅助之。在大些的字，仅靠腕无济于事，须要用臂来配合腕共同完成书写。
练字是先练结构再练笔画。
练字方法详解
1、首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。
2、其次要练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
3、第三要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。
4、第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
5、第五要练笔画，要从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。
练字具体步骤
1、第一步读帖，帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
2、第二步描摹，“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
3、第三步临帖，指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
4、第四步背帖，指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
5、第五步创作，在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
练字是先练笔画吗？
不对！！！要笔法和结构同时练。遇见如下：
笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点划的方法，就是你说的练横、竖、点什么的。
结构也称间架或结体，即点划的搭配构成。
古人都认为书法中首先是笔法，如王羲之撰《笔势论》之说，唐张怀瓘《用笔十法》之说及赵孟頫说“学书以用笔为先”。近代启功先生则主张书法以结构为先，这也不无道理。犹如建筑，先要搭好结构，有了基本轮廓，加上各种装饰就成各式建筑。书法的结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但实际上笔法和结构也很难分开，缺一就不成为书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。
从顺序来说，先讲结构有他的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然不讲究笔法也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。
练字是先练笔画还是先练结构啊
当然是先练笔画，只有掌握笔画，才能组字，用笔画组字就是结构。结构又分为小结构（组字）和大结构（组篇）。当然，也不是说，把笔画练得非常好了再练结构，而是对笔画基本掌握了就可以练结构，在练结构的过程中也在练笔画。可以说，练笔画是练字的开始，并且贯穿始终。
练字要从笔画开始练还是直接练字
最好还是先教练笔画，打好基础
练字是照着一个字慢慢的临摹还是先从基本笔画练 俩者有区别吗
若是照着一个字慢慢临摹，比如临摹字帖或者朋友的字。
那么那个字并不能算是你的，如果你仅仅是想写好看那倒没什么。
就仔细认真的临摹就好了。这个简单点，适合速成。
我更喜欢从基本笔画来。了解一个物体，就要从它的基础去了解，所以我喜欢练基本笔画，然后在凑成一个个的字，很有感觉。当然，这样打基础，到时候写字会方便好多也好看好多。不会出现某些笔画不怎么好看的事情。
但是如果你是想让自己的字不同于其它人，比如说，老师在学生的作业里一看到你的字就知道，诶，是你的。这个很难练，一般都是慢慢练基本笔画，当然，基本笔画是可以临摹其它的，然后在练一些简单的字，慢慢转为复杂。当你能顺畅的写一串漂亮句子的时候，就可以了。
那些字体可以是瘦金体啊，宋体啊什么的。
字写的特别难看，想要练字是从笔画开始练吗？该怎么做？
简单来说:一选帖（这个很关键，需要迎合自己的审美和书写习惯）二练习计划（将帖子分解为笔画 结构 章法逐步进行学习）三学习方法（需要每日定时定量的去练习）。如此，便可改善。
钢笔练字先练基本笔画吗？还是直接练字
首先，书法练习需要持之以恒，坚持才会有效果。
其次，硬笔书法的练习一般都是先临摹，现在市面上有很多描红本，这个也是很有帮助的。
练习的过程中不仅要熟记这个字的形状，比划，还要熟记这个字的架构，比如，像"中“字看起来比划简单，但是写的时候要注意，中间的”丨“一定要正，而且还不能过长或者过短，这个就是要靠平时的记忆，最好能背诵个别经典的字帖。
平时练习时，一定要心静，不要急于求成，要有步骤，有计划的练习，比如，你自己喜欢楷书，就一定要先练习楷书，不要一会楷书，一会行书，一会又去练习魏碑，隶书等等，
初次练习最好是固定一个人的风格，比如，庞中华硬笔。等。
另外，因为书法是相同的，所以建议练习的时候可以多看一些毛笔字帖，了解和掌握常用字的架构。用笔的方法，对你硬笔书法是很有帮助的。
总之，书法练习需要的耐心，坚持，一笔好字能给自己带来很多意想不到的收获。
祝你成功。
练字！是先练（笔画偏旁）还是（间架结构）
先练间架结构，再练笔画偏旁。
我喜欢写写字练练字 可是我连最基本的基础都写不好 有时候还有把笔画顺序给写错了。请问有什么方法能帮
http://jingyan.baidu.com/article/3f16e003cde90d2591c103d1.html
写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
写字应当从何学起？
答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
3
学书法的步骤应当怎样安排？
答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
为什么说学字必先练楷书？
答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
先学楷书需要多久呢？
答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重.
有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？
答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。不分，那就难看了。
写字讲究呼应，这指什么说的？
答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
据说横竖有原则写法，是这样吗？
答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
写字在快慢上有关系吗？
答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
书写基本笔画时，应注意哪些？
答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
今后在写字上应注意哪些？
答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
