讲到素描，大家应该都知道，有人问素描套装 初学者套装都有什么，还有人想问素描初学者先画什么，这到底怎么回事呢？实际上美术初学者应该画什么呢，下面就由小编为大家介绍一下素描初学者先画什么，一起来看看吧。
素描初学者先画什么
素描初学者应该练习结构画法和明暗画法，具体为：
1、以长方体的结构画法为例，首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意，在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可，在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图。
3、通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线。强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子。
4、以长方体的明暗画法为例，按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
5、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
6、用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
7、用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系，背景暗，台面亮。
8、对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
基本素描，首先从排线条开始。
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
初学者应该注意的细节：
1、线条不可太乱，太散。
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上。
3、圆锥的底面不可有角。
4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。
5、明暗过渡要自然。
6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）。
7、保持画面整洁（否则会脏掉）。
8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了。
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。
2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）。
3、找出全部的明暗交界线。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画。（否则容易花掉，就是画面的部分不统一，注意透视关系：近实远虚）。
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶 。
素描题材
1、以肖像和风景为主。
2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
参考资料：素描（素描美图）_百度百科
素描初学者应该画什么
一、根据学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
二、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
三、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
四、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
五、实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
六、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
学素描要先画什么
呵呵 建议你先联系画线 横线竖线斜线 然后交叉着联系画画 因为上调子都是要用线的 边框什么的都是要用线 首先线要画直 然后可以找一些简单石膏体练习画 如果练的比较不错了 可以找一些实物写生 摆一些简单的物体 花瓶 水果什么的 然后就风景写生 也可以买一些素描书回去临摹 呵呵素描是不用橡皮的 橡皮只用来擦画边脏的地方 速写也很重要 要经常练习练习速写 速写最好用钢笔练 用最简单的线条描写出你面前的物体 这种练习很重要的 能让你越来越准确画出物体结构 不至于画出来歪歪扭扭的 上调子要选一个采光面~ 开始要由浅越花越深 千万不要把某个部位直接画的颜色特别深~
初学美术先学素描还是先学速写？有什么区别
初学美术先学素描再学速写，素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态，而速写则是素描的一种变式，是中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。
二者的区别：
1、工具使用范围不同
速写要求作画时间短暂，多使用铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等工具。
而素描对时间没有限制，因此素描除了可以使用能用作速写的炭笔、毛笔、铅笔和钢笔等工具外，还可以用铁笔、石笔、钻子和金钢石作画。
2、要求不同
速写要求用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。素描则要求以线条来画出物象明暗的单色画，并未对时间进行限定。
3、分类范围不同
速写可分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。
而从从作画时间概念上进行分类，速写属于素描的一种，广义上素描可分为长期素描、速写、默写等。
学画画一定要先学素描吗
学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。
他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。
将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”
在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。
例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。
素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。
正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”
又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。
在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”
学画画，初学者先学什么好
初学者学画画的要求
素描 （素描是美术的基本要求 线条和明暗灰三要素都是后来学习的关键点）所以先学会素描
素描先从临摹入手后从石膏静物再升级到人物头像
之后可以学习水粉和速写（这两样都是艺考会考的 如果有想成为艺术生需要掌握这两样）
前面几样学会了就可以学水彩 丙烯等
总而言之先学会素描是必要的，美术这门学科需要耐心和细心，慢慢磨练进步 建议画完一本本子不用扔，可以适时拿出来。等你画画进步以后这将给你一定的动力
色彩方面考虑到色感等因素努力也是必不可少的这需要前期素描基础 如：打型、切线...
总结：先学素描 加油吧！
美术初学者应该画什么
一般先学素描，速写。
前者帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念，加强对于描绘物的理解。
后者更直接强化作画者的造型能力（线条的流畅与准确性，对描绘物的概括力等）
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
谁知道绘画入门，应该先学什么呢？素描还是国画？
素描和国画不是一个概念
但我认为最好还是先画素描
应为素描比国画要简单，而你是一个初学者，太难会打击你的信心
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
当然，如果你画国画的话，先适当写写书法。会使用控制毛笔，基本的可以先临摹些作品，工笔，宋的花鸟范本较好，不过在临摹之前要先理解懂得线描，教材可以在书店买到，最好：诗书画印一体
初学者画素描用什么铅笔好？
什么铅笔都行，只要别是假货高仿就行，去正规美术用品店买~~
一般3B4B用的比较多（像我这种懒得要死的人当年就一两支铅笔换甚至连换都懒得换，一个2B或者4B用半天）多买两支，再买支7B8B的打深调子用
我还会买一支H的，画亮灰面，当时我们老师看我拿着H的小细笔在那蹭蹭蹭蹭蹭相当相当不爽，看到就训我一顿，“磨蹭什么，手抹两下就完事儿了”
我答，“纹理啊质感啊~”
老师翻翻白眼叹口气走掉
别的也没什么了
就酱
